Vous êtes né le 27 août 1972 à Reims. Vos oeuvres expriment plusieurs influences artistiques.

Quel est votre parcours artistique ?

   J'ai fréquenté des Ecoles d'Arts classiques où j'ai étudié le dessin, la peinture, l'anatomie, la perspective mais aussi d'autres plus axées sur la publicité. En particulier, j'ai appris le travail du graphiste, du maquettisme et de la PAO mais aussi l'illustration et le dessin technique. Après je me suis tourné vers la photographie à travers la prise de vue, le développement en labo et le travail de retouche.

Au niveau professionnel, comment avez-vous travaillé ?

   J'ai cumulé de nombreux stages et CDD dans des agences de communication, de publicité, des laboratoires professionnels de photographie et aujourd'hui, je travaille dans le domaine de la prépresse, la reprographie et de l'imprimerie.

   Je me suis souvent formé en autodidacte et un peu touche à tout. Par exemple de la musique et de l'écriture, ... Mais ma passion actuelle c'est l'illustration, qu'elle soit numérique ou sous d'autres formes. J'ai une préférence pour la création numérique. Elle monopolise mon intérêt en ce moment.

Au niveau artistique, quels sont vos maîtres à penser ?

   J'admire et même parfois j'envie la qualité de travail et la puissance narrative et créatrice de certains illustrateurs. Pour citer les plus connus, Héroic Fantaisy ou de SF comme Luis Royo, Brom, Elmore ...

   Dans un style plus classique, j'apprécie les Impressionnistes comme Monet ou l'Art Nouveau avec Mucha ou certaines oeuvres de Klimt ou le Surréalisme de Dali.

   Je me sens également une forte affinité avec les arts anciens ou primitifs et la pensée chinoise ou japonaise. Les temples hindous et bouddhistes, les estampes m'émerveillent. Les pyramides, les cathédrales, les mégalithes de Stonehenge et les gravures Pictes me fascinent, m'inspirent le respect et stimulent mon imagination.

   S'il est vrai que tout ceci a sur moi une influence certaine ou subliminale, je ne cherche pas à plagier ou à faire "à la manière de", même s'il est instructif d'analyser les Maîtres. Je cherche plutôt à former mon style, que je cherche encore.

Comment appréhendez-vous l'Art numérique ?

   L'Art numérique est pour moi un nouveau mode d'expression à explorer. La technologie, l'informatique me fascinent et offrent de nombreux avantages sur l'Illustration "analogique". On gagne du temps par l'intermédiaire de la rapidité du traitement informatique, on gagne aussi de la place par rapport à un atelier de peintre. Mais surtout la révolution vient de la diffusion instantanée et maximum de l'oeuvre, par internet, on peut toucher un maximum de personnes partout dans le monde dès que son oeuvre est mise en ligne.

Un Artiste peut il utiliser internet pour atteindre un certain niveau de reconnaissance artistique ?

   Sur internet, on peut disposer de sa galerie virtuelle ouverte à toute heure et visitable du monde entier. Ce nouveau canal de diffusion des oeuvres artistiques est adapté à l'évolution de la société. Il permet de s'affranchir des galeries officielles et s'ouvre à des nouvelles couches sociales de la société. Je crois que dans un avenir proche, un Artiste pourra être reconnu par l'intermédiaire du net.

Quelles sont les contraintes de l'Art numérique ?

   Il faut un investissement financier conséquent au départ et dans le temps. La course à la technologie oblige à l'acquisition d'un bagage technologique et informatique. En plus d'être créatif, il faut aussi être un technicien pour remédier à tous les problèmes de pannes, de dysfonctionnements, ... Mais il est vital d'acquérir "l'Esprit du numérique". Les crises de nerfs sont assurées.

   Quand on est comme moi un passionné acharné et un boulimique du travail, il est parfois difficile de "décrocher". Mon esprit est en ébullition en permanence. Parfois, un phénomène de "ras le bol" ou une envie de revenir à des choses plus concrètes, moins virtuelles me traverse. Cette période est relativement courte. Au niveau des contraintes, il faut citer la capacité à penser et à agir à la vitesse de la machine. Il faut réagir en temps réel. Il faut suivre l'évolution technologique à la fois de l'équipement mais aussi des logiciels et apprendre à maîtriser les nouvelles fonctionnalités utiles à la création artistique. Il faut aussi comprendre comment les créateurs d'un logiciel ont pensé l'esprit d'utilisation du programme pour en tirer le maxi.

Quelles sont les risques de ce nouveau Art ?

   Je crois que l'Artiste peut se déconnecter très vite de la réalité. Le monde virtuel peut enfermer l'esprit créatif vers moins d'humanité. La technologie doit faciliter la création artistique, elle ne doit pas réduire le champs d'expression artistique.

Quelle est votre méthodologie créative ?

   Quand j'ai une idée qui germe dans mon esprit, je l'observe, je la laisse germer, mûrir et j'essaye ensuite de l'appliquer à l'écran.

   Je fais rarement des croquis préparatoires mais je peux utiliser des documents de référence s'il y a besoin pour la modélisation d'objets, de lieux réels ou de textures.

   Je commence par ce qui me prendra le plus de temps ou ce qui influencera le plus la scène, par exemple, il peut s'agir des lumières, de la modélisation d'objets ou de paysages, ... placés là ou les caméras et disposer les éléments dans la scène. Après il vient le travail sur les textures et les lumières. Je travaille ou retravaille souvent ensemble.

   Il y a de nombreux rendus intermédiaires dans chaque étape du travail  avant que je sois satisfait .... et je ne suis jamais entièrement satisfait, en particulier, à chaque modification d'éclairage ou de texture.

   Après le rendu final, retouche ou incorporation d'éléments sous Photoshop. Il m'arrive d'effectuer des rendus séparés des différents plans ou objets de la scène avant de les monter dans ce logiciel.

Quels sont les logiciels utilisés ?

- Bryce

- Poser

- Photoshop

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